先週末に発売された『みんなのイラスト教室』、皆さまのご賛同とご協力のもと、おかげ様で重版がかかりました。これを機に、書店での偏りや売り切れが解消し、一人でも多くの届くべき人の目に留まることを切に願っております。 また、同時発売された『2016カレンダー』も含めた全国サイン会ツアーを只今行っておりますので、お近くに伺った際にはぜひ、絵や本のご感想を直接お聞かせ下さい。近々は神奈川、東京、仙台。スケジュール詳細はコチラからご確認下さい。


さて、そんな中、本日はTwitterで１通のお便りを頂きました。以前、講演会でお会いした絵を描くことが大好きで、漫画家志望の高校生の女の子、そのお母さまからです。

@kazekissa ②今日は先生のツイート拝見して以前からプロの先生方にお聞きしたい事があり、この場でお尋ねさせて頂きます。世の中に出たいなら、自分の作品へのアンチ的な書き込み、評判は必ずあるもので、それに打ちのめされるようじゃプロを目指す事は無理、心が強くないとと思いますが

— ナノカ(イラスト・漫画他) (@gekiftyo) 2015, 10月 27

本来ならTwitterでやりとりするべきなのですが、とても140字の内容で収まらないことと、おそらく若い読者の中にも該当する方が多いだろうと思い、こちらのブログでお答えさせて頂く事になりました。まずは以下、相談全文です。

"今日は先生のツイート拝見して以前からプロの先生方にお聞きしたい事があり、この場でお尋ねさせて頂きます。世の中に出たいなら、自分の作品へのアンチ的な書き込み、評判は必ずあるもので、それに打ちのめされるようじゃプロを目指す事は無理、心が強くないとと思いますが、先生ご自身は、ファンとは間逆のアンチ的な人達がいらっしゃるとしたら先生ご自身はどういうお気持ちで対応していらっしゃるか参考に是非お聞かせ頂けると嬉しいです。

今はなんでも匿名でコメントや評価を書き込みされる時代なのでプロもアマチュアも色々メンタル強く無いと好きな事もやり続ける事も難しいかと。先日、プロの漫画家先生がそんなアンチ的な人達の書き込みでついに連載を休止されました。大好きな漫画家先生でしたのでショックと同時にあれだけのキャリアがある先生も今の時代のあからさまな書き込みについに休止せざるを得ないまでにされてしまうのだのだと、まだまだこれから夢に向かっている娘はそんなアンチ的な人達にどう向き合って行けばいいのか。

comico※で投稿していて本当に沢山の娘のファンになって下さった方々がいますが、本当にたまにですが、粗探ししてアンチ的なコメント書き込まれる事もあります。そのコメントにはファンになって下さった方々は忠告したりコメント欄がそこで荒れてしまいます。娘はcomicoはプロでは無いしそんなには気にしてない様ですが辛辣な書き込みあります。

この先もしプロになれた時に本職としてお仕事がもし出来るようになった時のアンチ的な人達の対応と言うか心構えと言うか、中村先生ご自身の常のモットー等お聞かせ頂けると参考になります。お忙しい中長々と大変申し訳ありません。"

※comico…オリジナル漫画や小説の投稿・閲覧サイト。http://www.comico.jp/


以上、相談全文。『みんなのイラスト教室』とは謳ってみましたが、とうとう教室を抜け出し、実際の学校の相談室のようになってきましたね。臨むところですとも。内容を要約すると、『アマチュア時代の表現媒体としてのネットとの付き合い方』。そのことについては、本書にも詳しく書きましたが、今回はその裏側で起こる「作品に対するネガティブな意見や詐欺中傷と、どう向き合うべき？」ということについてお母様はご心配されています。

僕が娘さんと同じ高校生の頃、同じように絵を描いていましたが、まだインターネット自体が普及しておりませんでしたので、ネットを通して家族や友人以外に絵を見せて感想をもらえるなんて、本当に羨ましいなぁと思う反面、頂いたお便りのように、同時にそんな傷つく可能性も出てくることに、大人として心配している部分もあります。

インターネットが普及して15年ほど、少なからず自分に対しても、他人に対しても、ネガティブな意見に接することはありました。そして、その「ファン」の反対に位置すると考えられている「アンチ」と呼ばれる行動には、悪意というよりは、別の２通りの力が働いているのだと、僕は捉えるようになりました。


①エネルギーの反発

１つは"エネルギーの反発"。アンチや炎上の対象になる作品や発言は、意識的にも、無意識的にも、実は先に攻撃をしかけている事が少なくないことに気付きました。それは一見見えにくいのですが、例えばお店のトイレを綺麗に使って欲しい場合、次の４パターンの貼り紙を考えたとします。

A.「お前、見ているぞ！トイレを汚く使うな！！」
B.「トイレを汚く使わないで下さい！」
C.「トイレを綺麗に使って下さい」
D.「いつもトイレを綺麗に使って頂きありがとうございます。」

同じ内容と目的でも、けっこう印象が違いますよね。Ｄは今いちばん多いパターンで、言葉遣いが丁寧で、先に好意が立っているので、「あ、自分も綺麗に使うよう心掛けよう」となりやすいです。そしてＡも、間違ったことは言っていないのですが、これが先に攻撃をしかけているパターン。綺麗に使っている人も含め、全方位的に犯人扱いをしていて、その上、言葉遣いも荒いので、「せっかく綺麗に使おうと思っていたのに…それならワザとおしっこ引っかけてやろう」とはさすがに大人なので思いませんが、トイレを出たあと「どんな店長だろう？」と顔を見たくなります。僕ならほどほど美味しくても、そのお店に、出来れば２度目は行きたくなくなります。

さて、これがインターネット上の発言ひとつひとつに適応される可能性があるという事です。しかも気を付けないといけないのは、先程の例はお店なので、「ま、料理は美味しかったので…いいか」となる人も多いかもしれませんが、ネット上のコミュニケーションのほとんどは、商売や等価交換の上に成り立っておらず、かつもっと全方位的な点。つまり、トイレの貼り紙ではなく、店先まで出て、町中に向けて「おいお前ら！見ているぞ！トイレを汚く使うな！！」とメガホンで四六時中、叫ばれている状態になります。するとやがて「下品」「近所めいわく」「筋違い」「意味不明」「気味悪い」…etc、近所の声が集まってきます。そしてネット上ではこちらも顔が見えないので、言葉遣いに気を使わず、また騒動が大きくなる。もとはトイレを綺麗に使ってほしいだけという、何も間違った想いじゃなかったはずなのに、過剰なエネルギーが放射されることによって、まるで磁石のS極とN極のように反発を生むわけですね。

そんな風に、僕から見ると、ほとんどのアンチと呼ばれる発言や炎上は、実は内容の正誤より、無意識を含める攻撃性、挑発性、優越感の誇示、他者への軽視等への反感な事が多いと感じています。ここを抑えて、どんな場面でも目的を正しく伝えるために活かしたいものです。


②未成熟と同世代性

２つ目は"未成熟と同世代性"。どんなアーティストでもファンがいればアンチはいる。「でも、ビートルズのアンチってあまり見かけないよね？」と父に言ったところ、「いや、お父さんの青春時代、まだビートルズがリアルタイムで活躍していた頃は、"ビートルズ派"と"ローリングストーンズ派"に別れていて、お互いファンがアンチな発言もしていたよ」と返され驚きました。だったらデビュー時は手塚治虫さんにも、作品に対するアンチな目線はたくさんあったのかもしれません。もうまったく想像も出来ません。

そんなところから、まだデビューしていない、もしくは超有名になっていないという未成熟な時期であることと、「同じ時代に同じような年代で活動している」という同世代性が、大いに関係があると思いました。言葉は難しいですが、例えば知らないおじさんが「おじさんも昔はテストでカンニングしたもんさ」と言っても笑って返せますが、同じクラスの同じくらいの成績の子のカンニングを見つけたら、ちょっとムっとしちゃいますよね。そんな感情の差だと捉えて下さい。

相談者の娘さんの場合は、作品を見た所、とても素直で優しい作品なので、①の原因は考えにくく、この②があてはまるのではないかと思いました。そしてこの条件は、まだプロとしてデビューしていないほとんどの創作者にあてはまります。「もっとたくさんの人に見て欲しい」の"たくさん"には、「あなたが作品を発表することを楽しく受け取れない人」も含まれているのです。ここがポイント。

「あなたの作品を楽しく受け取れない人」ではなく、「あなたが作品を発表することを楽しく受け取れない人」と書きました。先程のカンニングの例を思い出してみて下さい。「同じ年代で、同じくらいの成績」という条件さえ当てはまれば、例えカンニングしたのがＡさんであっても、Ｂくんであっても、同様に「ム」もしくは「え」となると思います。つまり、お母さんが見て思わず相談の筆を取らずにはいられなかった辛辣なメッセージは、娘さんでも、娘さんの作品でもなく、「同世代が発表していて、周りから一定量の評価を得た」という事自体に向けられているのです。もちろんさっきのは例えであって、娘さんはカンニングのようなズルして評価を得た訳ではなく、努力して評価を得ている。ただし他人がそれを「ズル」と思うか思わないかは、こちらは決めることができません。（ネット上でのパクリやトレース騒動が過剰に起こる原因もここにあると、僕は捉えています）　「お金持ちの家に産まれてズルい！」「容姿端麗に産まれてズルい！」だって、これ本人がズルした訳じゃないですもんね。


③まとめ

だから②のケースは娘さんだけでなく、ネット上に発表している以上どの作家にも該当します。それなのに作家の数だけの中傷の事例がないのは、口にしていないか、慣れちゃってるか、気にしてないか、そもそも見ていないだけでしょう。そして、コメントが毎回１つで、それが決まってアンチな発言だという事例はほとんど見かけないことからも、それは娘さんの作品が他者に受け入れられているという何よりの証拠なのです。

もちろん、他にも様々なケースがありますし、思春期にネットがなかった世代としては、伺い知れない心の部分もありますが、作者側はそんな風に捉え、作品に専念すれば良いと考えています。だって作家にとって最大の敵はアンチではなく、「相手にされない」と「描けない」なのですから。それに肉親の過度な心配こそが、作家として自立する際の、一番のネガティブな姿勢として感じてしまう年頃でもあります。今後ともドーンと構え、彼女を信じ、ネガティブな意見をケロッと忘れちゃうくらいの、いちばんのファンでいてあげて下さい。


以上、『みんなのイラスト教室』番外編。教室から飛び出し、相談室からお送りしました。

先日ご紹介させて頂いた『みんなのイラスト教室』と同じ10/23に、『中村佑介2016カレンダー』も出ます。そしてその２冊の発売を記念して、年末にかけ全国サイン会ツアーも行います。

この度、10/23（金）に『みんなのイラスト教室』という本を全国書店にて発売することとなりました。

これはいわゆる「～の描き方」「～の方法」みたいな、イラストやデザインの"ハウツー本"なのですが、今作のタイトルや表紙通り、下は小学生から上は大人までを対象にしています。そして「この商品を買った人はこんな商品も買っています」の部分を見てもらえばわかる通り、専門書の平均価格が1500円～2000円のところ、フルカラー130ページで870円（税込）にしました。その理由を語るには、僕が中学生の頃までさかのぼります。
当時の僕も絵には興味がありましたので、「何か絵がうまくなれる本ないかなぁ…？」と本屋さんに行って数時間後、結局何も持たず家に帰って来てしまいました。というのも専門書の平均価格1500円は、中学生からは高く、また内容も「難しそう…」と引いてしまったのでした。

そうこうしているうちに、中学校２年生、３年生となるにつれ、クラスで絵を描いている子の数は見る見る減ってゆき、高校を卒業する頃には僕のレッテルは「絵の上手い子」から教室で１人の「オタク」や「変わり者」に変わっていました。小学校の時はクラスメイトの大半は絵を描いていたのに。あの子もあの子もかつては絵が上手い子だったのに。なぜこのような事が起こるのだろう、とずっと気がかりでした。それが義務教育の図工や美術の授業に問題があると思ったのは、それから随分経ち、大人になってからです。

僕はプロのイラストレーターになっており、全国の学校を講演会でまわる日々を過ごしていました。そこで高校生から絵を描く上での具体的な質問より、「イラストレーターに憧れているけど、なれる自信がない」や「イラストレーターになりたいけど、親に反対されている」と言った、相談というより嘆きのような声を多数聞くようになりました。またサイン会を周っても必ず「絵には詳しくないんですが…」という前提つきで、絵の感想を言われるようになりました。大人になるにつれ僕の周りで絵を描く子が減ったのも同様に、これらの原因の多くは、先程言った「義務教育の美術の授業」での誤解から生まれるものだと思いました。

例えば、絵を描いていたら「遊んでないで勉強しなさい！」と親に注意されたことはないでしょうか？　またお子さんに言ってしまった事はないでしょうか？　れっきとした義務教育の通信簿に採点が載る教科だというのに、おかしいですよね。

これは、「自由な感性を育もう」、「個性を大切に」、「ピカソは解らないからスゴイ！」、「芸術は爆発だ!!」…などなど、あまりにもボンヤリと片寄った教育をしてきたおかげで、図工や美術が"主要五科目"（算数・国語・英語・理科・社会）よりも、ほとんどの生徒にとってはどちらかというと"休み時間"の延長線上に位置しているからです。その証拠に、絵の中で安定した収入になるイラストやデザイン、長者番付にも載るような高収入に繋がる漫画家の仕事紹介は教科書には載っておらず、いまだに昔の名画ばかりが並んでいます。（※名画を学ぶのももちろん大切です）

そして、「絵はよくわからない」や「お金にならなさそう」という誤解へとごく自然に繋がり、親に頭ごなしに反対される要因となります。逆を考えれば、主要五科目は親も通った道であり、将来直接的に大学や就職、つまりお金に結び付きやすそうなので、褒められ、やめていく人が少ない訳です。そこで唯一すがれるものが専門書のはずなのですが、僕が中学時代に体験したように、値段と内容が中学生向きではないんですよね。だからと言って、「日本の教育制度が！」と嘆いていても物事は何も解決しないので、自分で教科書を作る事にしました。


まずは値段。今回教科書を作るにあたり、やはりフルカラーで100頁以上ある単行本となると、どれだけ制作費や材料費を抑えても1200円以上になるは仕方のない事だとわかりました。そこで単純に、僕の印税（本が売れたら作者に入ってくるお金）と広告費を削り、さらには今回の刊行元である飛鳥新社の偉い方に「教育の為に！」とご理解頂き、出版社としての利益率も抑えてもらいました。そしてようやく870円（税込）という値段を実現することに成功しました。

次に内容。大人になってからいくつかの専門書を読んでみて、中学生当時の僕が難しいと感じたのは、"内容"ではなく"言葉"だということがわかりました。特に専門用語。「色彩」「明度」「彩度」「構図」「感性」「タッチ」「テーマ」「モチーフ」「パース」「センス」「才能」…etc、絵を描いている人以外の生活ではほとんど出てこない用語が、ごく当たり前の顔をしてバンバン登場する。だから、それをなるべく廃止し、誰でも知っている言葉のみを使って、プロの方法を紹介することにしました。

だから、今回の『みんなのイラスト教室』は参考書の中でとても安く、平たい言葉を使っていますが、決して子供向けでも、品質が低い訳でもなく、プロが教える普通の専門書です。僕は全年齢向けの"あたらしい絵の教科書"として使ってほしいので、裏面に名前記入欄も作っておきました。


 さて、前置きが長くなりましたが、ここまでが本を作るにあたってのご説明。ここからが内容紹介です。まずはもくじをご覧下さい。（※文字が見にくい人はクリック→拡大して下さい）

初級から中級までの計12回では、各回１名ずつ、実際に生徒作品を使って、授業をしています。


上記は例として１ページずつ抜き出してみました。よくある「描き方」ではなく、生徒それぞれの絵柄は変えずに、「置き方」と「色のえらび方」のみで、絵を見やすく、また、見てもらいやすくする方法を数ページに渡って丁寧に解説しておりますので、どんな絵を描かれる方でも、当てはまる部分を数多く見つて頂けると思います。

また、それ以外のページでは、実際に僕が絵を描くときの考え方や進め方、素晴らしい日本のイラストレーションの解説などの読み物。そして僕がこれまで手掛けてきた数々の書籍カバーやCDジャケットのラフと完成品との違いを紹介するコーナーもあります。