お世話になります。
前田です。

ベーススクールのコラム用に記事を書いたのですが、明らかにこれからベースを始めようという人向けではない記事になってしもうたので、もうこっちで書きます。

以下本文↓



お世話になります。
前田です。



前回のグルーヴのお話から繋がるところがあるのですが、前ノリ、後ろノリなんて聞いたことあると思います。

メトロノームから若干位置をずらして、メトロノームに対して早く弾くと前ノリになって疾走感が出る、遅く弾くと重量感が出る、ということでベーシストやドラマーの間ではよく議論になります。



ただ正直言いますとこの前後理論について僕もイマイチ半信半疑なところがあります。

というのも、じゃあドラムに対してベースを少し後ろにずらして弾いてみます。するとどうでしょう。ただ単にずれて聞こえるのです！

レコーディングのときにプロデューサー的な人に「もっと後ろで弾いて」と言われたので「はい！」と元気よく返事をしてもう一度全く同じように弾いたら何故かOKだったこともあります。

めちゃめちゃメタル好きな人に「このスネアの位置が後ろでカッコイイ！」という曲を聞かされ力説されたのですが、フィルでめちゃめちゃ走ったりするのでそもそもあまり上手くない人が叩いてるという印象しか受けませんでした。

こんな経験ばかりしてる僕なので、当然「こんなことを長い時間かけて議論して意味があるのか…ジャストに近づける努力をした方がいいんじゃないのか…」という気持ちになってきます。

そこで今も僕が通っているドラムの先生に前後理論について聞いてみました。

「あぁ、ロックの人ってそういう話したがるよね」



(';')…



メトロノームに合わせて手拍子してみると、最初はメトロノームの音が消えるくらいジャストで叩けるのですがそれをひたすら維持できる人も稀で、大体前か後ろにずらしてメトロノームの位置を確認して修正して…というのを繰り返します。

それがクセであり、前後理論の正体です。

前にずらすか後ろにずらすか、どれだけずらすかというのも然り、普段どんな曲を演奏するか、今までどんな音楽を聴いてきたか、どんな音色で楽器を鳴らしているか、どんな練習をしてきたか、いろんな要素が絡まって複数名のメンバー全員のバックボーンが見事に一致したときに言いようのないグルーヴが生まれるのです。

歴が長かったりしっかり練習してるバンドはもうお互いのクセなんかも熟知してるからすっごい演奏が出来るんでしょうね。
BLANKEY JET CITYとか無茶苦茶やってるのに何故か合ってるみたいなグルーヴ感があります。
始めてセッションするメンバーでも、バックボーンが一致すればそれはもう楽しい時間になるでしょう。



しかし人々はその奇跡のグルーヴを追い求めるあまり「クセ」までコントロールしようとしました。

この前後理論も冒頭に述べたような疾走感や重量感というメリットだけが先走りして安易にコントロールしようとした挙句、わけもわからず後ろノリで弾けとか言い出す悲しきプロデューサーを生み出してしまったのでしょう。

まるで人間が神に近付こうと天にも届く塔を建て、神の怒りに触れて言語をバラバラにされた「バベルの塔」の物語そのものではありませんか。



もちろん前ノリ後ろノリはグルーヴを生み出す大きな要因なのですが、それは「コントロール」するのではなくアンサンブルを意識して一緒に音楽を作るメンバーを信頼し寄り添った演奏をしていれば自ずと出来上がるものなのではないかというのが僕の意見でございます。

少々難しい話ではありましたしが、何かご参考になれば！