さ、今日は、昨日の予告通り、
「撮影可」
だった太郎氏の作品をアップ！




あ、私の足が映り込んでる
それも、ばっかーんと開いちゃって、すいません

さて、
これは「坐ることを拒否する椅子」という作品。

こんな睨まれたら、すわれん
そして、この作品は、こんな設計図があるのですよ。





驚きました。ちゃんと色合わせの図面があった。

で、こうやってみると、なんかかわいいですね、この図面。

こんな作品も。



「プランター」

え？プランターなの？これ。

そして、最後。
昨日も上げましたが、こちら。



おお、迫力があります。

そして、信楽焼の狸もインパクトありますw

触るな、近寄るな、ってことで、狸でガードしているのだと思いますが、
これ、なんとかならなかったのでしょうかね
もう、ぐっちゃぐちゃの雰囲気ですw
仕方ないけれど。

とまあ、撮影可の作品の一部をご紹介いたしました。

でね、皆さん、聞いて欲しかったのはこれからなんです。

岡本太郎氏は、精神障害、知的障害をもった人たちが作り出した創作物に対しても、
非常に関心を寄せていたようです。

「一麦寮」

と呼ばれる施設で活動していた彼らの作品は、
今でいう

「アール・ブリュット」「アウトサイダー・アート」

と呼ばれるジャンルのもの。
芸術、美術の勉強をせずうみだされた型にはまらないアート、ということに、
なるのでしょうか。（定義はちゃんとあるようですが）

岡本太郎氏の縄文写真の展示後に、
一麦寮で活動している彼らの作品も、展示されていました。

これがね、凄まじく良いのです。
あまりにも良過ぎて、私、呼吸するのも忘れ、
興奮しすぎて気分が悪くなるほど、良かった！

なんというのでしょうか。
本当に、人の心を揺さぶるのです。
それも深い部分を。
そこには彼らの「思考」ではなく、「根源」しかないからではないか、
と思うのです。

頭で作られたアートではないからです。
どんなに奇抜で、センセーショナルなアートを作り出したとしても、
そこには、作り手の「思考」が反映されています。
もちろん、意図を持って作り出すから、アートなのですが。

そこのポイントとはまったく違う造形物が、
彼らの作品なのです。

この感じは、なんだ？なんだ？なんだ……。

そう、私のこの衝撃は

「土偶」

を見ている感覚と同じなのです。

土偶にも様々あります。
縄文人の意図が明らかに感じられるものもあれば、
まったくわからないものもあります。
そっちの方が多い訳ですが、
わからないからこそ、土偶に魅了される。
一麦寮の彼らの作品にもそういう部分があるように感じました。

一麦寮の、ある作家さんの作品に施された模様が、
土偶に丹念につけられた細かい模様と、
同じようなエネルギーを放っているのには、
心底驚きました。

とにかく見ていて飽きない！
異常なまでの執着と、根気、そして、エネルギーの放出を感じる作品たち。

縄文時代に作られた火焔土器なんかを見ていると、
私は同じものを感じます。

例えば、現代の作家さんが、火焔土器を真似て作ったものは、
そこまでのモノを私は感じません。
どんなに丹念に作っていても、やっぱり違うのです。
そこに染み付いたモノの違いなのかもしれません。

その、染み付いたモノを感じさせる一麦寮の作家さんたちの作品に、
岡本太郎氏が言葉を寄せるのは、納得でございました。

「土偶って何だろう」
「人って何だろう」
「縄文時代の人たちが見ていた景色は
　一体、どんなものだったのだろう」

そんなことを改めて考えさせられる企画展でございました。

縄文時代と岡本太郎。

興味をもたれた方は、書籍など読んでみてくださいね