Taylor Swift

先日ツイキャスで音楽番組ばりに解説配信しました!

さて、それと連動してというか、そのネタをブログに回せば
いいじゃない!と思って、少し内容は違うところもありますが、
書いていきますね。

さてさて、世界の歌姫、テイラー・スウィフト

ニューアルバムがリリースに。


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新作「folklore」


POPアイコンとしての進化、


というよりは、コロナ禍におけるディスタンスや

社会不安、他人との交流を避け自分の中に世界を広げる、、、


そんなムードからなのか

煌びやかなサウンドよりも、


ゆったりと、そっと、自分に寄り添ってくれるような、

かつ目を閉じれば、ふわぁーっと音が大きく広がっているような気持ちになる

浮遊間と距離の近さと温もりを感じる音世界です。

ネイチャーなジャケからもそれは伝わりますね。


いろんな曲がバラバラに入っているのではなく、

トータルでとても統一感のある優しい音像。

サプライズリリースということもあり、

ラッパーでいうミックステープ的な立ち位置なのかなとも
勝手に想像しています。

あ、ミックステープっていうのはいまはとても曖昧な定義になりますが、

煮詰めてそれぞれの個性が際立つアルバムらしいアルバムというよりは、

制作のスピード感と自由な空気感のある作品で、
煮詰めるよりは少しラフな感じでまとめる、

そんな立ち位置の作品として理解していただければと思っております。

(僕の中途半端な理解の上ですが・・・ミックステープは、もともとDJがいろんな曲を集めて、既存の曲の上で新人にラップさせたりとかもしちゃって、新しい才能の発見や旬な部分をいち早くラジオのように集めて情報発信するようなヒップホップの文化から来てい流・・・とかだった気がする)

今のこの特有な時期に製作したものを、今湧き上がってくるインスピレーションにまかせてまとめる、そんな彼女のスタンスなんじゃないかなと想像しています。



そしてファンの間で話題になっているのが、

謎の「William Bowery」という人物が2曲クレジットに入っている。

そんなソングライターはいないとのことで、

これは彼女が過去に偽名を使って作品のクレジットに表記を入れたことがあることから、

今の彼氏、Joe Alwynなのではないかと言われています。

「exile」


そして「betty」


の制作を共にしたそうです。

本人からの説明がないので、推測でしかないのですが、、、。

とにかくとても良いアルバムなので、

リラックスしたい時にぜひチェックを!




あ、ちなみにソングライティングの凄さ、というか、
彼女の描き出すストーリーがいろんな曲にちりばめてあって、
そういう創作の仕方が面白いなと思ったポイントがあるのですが、


2曲目「cardigan」
8曲目「august」
14曲目「betty」


この3曲は、高校生の三角関係のそれぞれの人物から見たストーリーという
トリロジーになっているという噂です。



ほっほー、なかなか読み解くと面白そうですね。


色々想像しながら聴いてください!!









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まず最初に、

こんな時期にでも、J-WAVEの僕の担当番組のロッカー(すごく分かりづらい位置にあるww)

わざわざCDを入れてくださったユニバーサルミュージックの担当の方、心から感謝してます。気にかけてくださる方もこうやっていらっしゃるので、精一杯心を込めて書かせていただきます。
(他にも直接連絡をくださる方、精一杯お応えできるよう頑張っていきます)

さて、

ハルカミライ

大好きなバンド、ハルカミライのアルバムです。

THE BAND STAR



期待どおりの傑作でリピートして聴いております。

今これを書いているのはアルバム、、、7周目くらいでしょうか(笑)

タイトルチューンのイントロ、
「THE BAND STAR」でかき鳴らされるバンドサウンドとみんなで歌う合唱のフレーズからもうハルカミライスイッチがバーン!と入って、

スピード感と少し切な目な爽やかメロディ、
でもストレートなロック、バンドサウンドで
グイグイ引っ張って行ってくれる。

と思いきや、スッと音が減ってギターのアルペジオにしっとりとマナブ君が呟くように歌い、、、

からーのーーーー

大サビ、ドカーン!!

そして拳を上げて合唱したくなるアウトロ。


ご馳走様です。

強く、

優しく、

ストレートに、

感情豊かに、

高らかに、

パンクなテイストに、
J-POPを織り交ぜ、

あの時のハイロウズみたいに、
スッと入ってくると見せかけて、
ズン、と居座ってくれる。

あと、何度も言ってますが、
ハモよりもユニゾンが特徴的で、
みんなで合唱してる画が浮かぶんですよね。


思いをまっすぐ伝えるエネルギー、

より想像力豊かに表現される歌詞。

曇り空を吹き飛ばす夏のあアルバム。

是非聴いてみてください!









彼らの持つマインドは
「アンゼンパイ」を聴くと
大いなるヒントがあります。





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になりましたね。



それを聴きながらこれを書いております。


僕が最初に彼らに会ったの、いつだったっけ、、、




この
ですかね



ナニヲナニヲ


という曲が印象的でした。


ワンオクのような勢い、

ラッドのような奥の景色にまで色を付ける

音の選択と緩急のアレンジ




「どんな奴でも やがて灰になって空を舞うんだ」


という



死生観。





さらにそれに続く曲、



CONFLICT


争い、って意味ですね。



そこにも



いつかはどうせ消えて往く
 残された時間が笑えるように」




さらには「アンゼンパイ」にも




「全ての出来事なんていつか終わりが迎えに来ます」





という、
達観した視点



当時19歳?くらいの


いってしまえばティーンエイジャーが書く歌詞って考えたら、、、



すげぇな!と思いました。




なんと早熟な大森君なんでしょうか。






そうやってものを見ている

と当時語ってくれたのを覚えています。

早くからオトナの世界を知っていたり、

そういう経験を積んでいたり、

幼い頃の出来事だったり、、、


それは本人に聞くしかないのですが、



早くから俯瞰でものを見ていたこと、
それを表現の核としていたこと、

もうちょっというと、

自分のやりたいことを

主観、俯瞰をまぜて
プランニングしていた

と感じています。


デビュー以降、

色あざやかな音源、

おもちゃ箱をひっくり返したように

賑やかに、華やかに、
そして一つ一つに哲学が反映されていて、

全部ワクワクする、

そんな音楽を繰り出しています。




話は逸れますが
その昔、テレビの関係者の方に、

「今のオススメは?」と聞かれまして。

あれは確か、
メジャーデビューしたくらいでしょうか、、、


「Mrs. GREEN APPLE」ですね。

と答えました。


その相手の人によってオススメのバンドはもちろん違うのですが、テレビの地上波の人に勧めるならやはりそこは、


ドン!



と売れるタイプのアーティストを
オススメしないと!


ということで
ミセスをオススメしました。


そのときその人のリアクションは
半信半疑でしたが、

のちにその人の関わる
大きなイベントにブッキングされていたので、


「よしよし、いいぞ!」



とニンマリしたものです。


その後の快進撃は

ご存知の通り。





さて、活動休止、そして次のチャプターに向かうに当たって、


なぜ、

そしてどこへ、

という二つに関して





勝手に僕の思うことを書いていきたいと思います。



まず、次へ向かいたいと思う理由、



今までのイメージや
価値観に縛られない音楽表現、


それはいわゆる音源を作って、

シングルを決めて、

MVを作って、

プロモーションして、

ライブやって、


スケジュールを管理してもらって、

メディアやレーベルとの連絡係をお願いして、





それ以外をプラニングする必要がなければいいんですが、
今の時代、アーティストを取り巻く環境、表現やエンタメがもつテクノロジーを生かした可能性はめちゃくちゃフィールドが広く、

いろんな可能性を持っていますよね。


既存のものを活用するのだって結構手一杯な状況でもありますが、

新しいものを生み出していく必要や可能性って今すごいことになってると思うわけです。

5Gとかインフラ自体も先にどんどん進んでいますし、それに応じたコンテンツはあるかと言われると、

全然ないと思っています。まだたくさん表現する領域があって、

音楽やそれに近いところから表現するエンタメコンテンツは、テクノロジの可能性が急速に広がっている一方で、一体どのくらい進化したり、増えたりしてるんだろうか、、、。


そもそも今ある手段、僕がパッと思いつくものを取り止めもなく書いてみることにしますね。


まずSNS(個人のフリータイムにやるもの、もしくは告知媒体と認識してる人が多いけど、音楽に関しては、、、果たしてそれだけのものかしら?)瞬時につながっているずな海外との「距離感」、アジア、ヨーロッパ、北南アメリカ、アフリカに至るまで? その音楽シーンは?どこをファーストステップにして、どんな音楽が流行っていて、どんな音作りがなされているか?プロデューサー、新進気鋭のソングライター、フックの職人、リリッカー、トラックメーカー、ミキシングエンジニア、コライティングのミーティングや出会いの場、SNSの戦略、フットワーク、機材、プラットフォーム、ローカライズされたプレイリスト環境を超える要素、アルゴリズム、Tik Tokでバイラルを狙うなら、インスタと連動するなら、リミックスや楽曲の他者の介在による拡散の可能性、インフルエンサー、Spotifyはすなわちグローバルとおもいきや全然エコーチェンバーなんじゃないか説。リリックビデオ、匿名性、アニメーション、映像コンテンツ、輸出という観点。人種、宗教、慣習、リリック、ライミング、etc.



3千円で買った無名の人の曲に合わせてラップしたら世界的スターになった人がいる世界。

ジャスティン・ビーバーのツイートで人生が変わる人、エルトン・ジョンが今年のベスアルバムと評してさらなる注目を集める人、





音楽をやる、という文化が
今めちゃくちゃ変わってきているんです。

それに完璧に順応している人はなかなかいないかもしれませんが、


今までの考え方、価値観、世界観、手法だけでは絶対に太刀打ちできないし、

少なくとも

新しい文化に向かって進んでいこう、という意識のない人では

ワクワクした未来を描けないと思っています。


(理由が違うかもしれませんが、事実として
山下達郎さんが配信ライブをやる時代に突入したんですよ)






「第二章」と銘打って、



クリエイターとスタッフを募集するってのは


つまりそういうことだと思います。




これからのプランニングに必要な時間、



それ形にし始める時間、


そしてお世話になった事務所への礼儀?


色々必要になる時間はあると思いますが、


彼らが今までと同じよう活動はもちろんベースとしてありながら、



ちゃんと時代を捉える、その次を見据える、


そんなバンドになっていくのは、


あの時の作品を聴いたって伝わるくらいですから、


この大きなうねりの中にあって、


不透明で不確かで、でも新しい可能性を模索する時代にフィットしていく


「チーム・ミセス」を作り上げていくのはとてもワクワクする話だと思います。




米津さんと彼を守っているチーム


サカナクションのイマジネーションを体験に昇華するチームサカナクション

はたまた音楽とその周辺にある文化を創造し提唱するNFというプロジェクト


King Gnuの(常田君のミレニアムパレードも含めて)表現を拡張させるPERIMETRON、


チャンス・ザ・ラッパーのインディペンデントで自由な活動を支えている若きマネージャー


ヒップホップコレクティブのASAP MOB(ラッパーだけでなくファッション系のクリエイターも所属している15人くらいの集まり)



広がるイマジネーションを形にしたり、その存在を守ったり、次に表現したいものをクリエイトしたり、たくさんの広がりを持つ可能性のある音楽を、狭い箱(「今まで」うまくいっていた旧来のスタイル)に収める以外に可能性を模索しないっていうのはもったいないですよね。




あと、今後は海外に活動や音源やメッセージをさらに出していってほしいです。


それこそ前出のワンオクはいわずもがな、


ラッドもアジアを中心に、アニメの影響もあって海外にも届き始めていると思っています。


ラッドのアプローチはワンオクとは異なりますが、日本でどうする、ということからもっと広い世界を見ていると思います。


ようじろうは英語使えますしね。


でも、単純にバンド→海外というのは結構ハードル高くて


Crossfaith、coldrain、MAN WITH A MISSION、


いろんなトライとノウハウがあったと思います。


そして現在進行形で色々動いているセカオワ、


成功例として色々語られるBABYMETAL、急上昇中のBAND-MAID、



英語圏で考えるのとアジア圏を狙うのでまた色々作戦は変わってくるのかもしれませんが



単純に英語曲を作るのは日本語詞を英訳するのとはワケが違う
ので、かなり考え方を変えて言葉を当てはめていく必要があると思うのですが、とにかくバンドを外に向けて拡張するというのは、時間が解決する問題じゃないので、早急に、意識的に取り組んでいかなければいけないと思っています。



いろいろ勝手に書かせていただきましたが、





に幸多からん事を祈っております。






第二章、楽しみですね!!








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